¿Alguna vez te has sentido incapaz de pensar de una forma original?

¿Alguna vez has pensado que no podías encontrar la solución a un problema?

¿Alguna vez has sentido que tu vida vuelve una y otra vez a lo mismo sin cambios?

Si te ha ocurrido alguna de esas cosas, es porque has tenido un problema de creatividad.

 

¿Qué es creatividad? ¿Qué es pensamiento creativo?

Por: flickr.com/photos/mrcorn/3424279407/

 

Pero ¿Qué es creatividad? ¿Qué es el pensamiento creativo? 

En la respuesta a esas preguntas está el secreto para potenciar tu creatividad, y hacerte una persona más brillante y exitosa.

Anca Balaj de Ancabalaj.com hizo en esta web unDecálogo para ser más creativo, así que yo ahora haré lo contrario, haré la exposición de los 12 pecados capitales que impiden que seas creativo.

 

1. Tener un error de concepto sobre la creatividad.

 

Ese error de concepto puede ser de dos tipos:

El primero es pensar que solo tienes que ser creativo ocasionalmente. La creatividad es una actitud, una forma de mirar el mundo, no algo que hayas de hacer de 8,30 a 9 los lunes y miércoles. Lo cual no impide que en ocasiones pongas la atención de manera especial en ser creativo.

El segundo es pensar que hay una gran idea ahí fuera que solucionará todo. la forma en que suelen surgir las cosas no es con un gran relámpago de creatividad, sino con pequeños chispazos que van dirigiéndote hacia el lugar adecuado.

 

 2.No conseguir las condiciones mínimas para que surja la creatividad. 

 

John Cleese, el genial miembro de Monty Pithon  dijo: La creatividad no es un talento, es una manera de actuar”. Para conseguir actuar de forma creativa necesita reunir los elementos siguientes.

Espacio: crea un oasis de tranquilidad en el que nadie te moleste.

Tiempo: establece el principio y el final del tiempo en que intentarás centrarte más de lo normal en la creatividad.

Tiempo 2: No acabes la sesión hasta el momento que tuvieras prefijado.

Seguridad: No hay nada que pueda ser peor que el miedo a cometer un error.  Según el famoso autor Seth Godin "el coste de estar equivocado es menor que el coste de no hacer nada"

Humor: Para Cleese, el humor es el camino más rápido al modo creativo.

Mantén la mente alrededor del tema el mayor tiempo posible. Al final acabarás encontrando una solución.

 

3. No hacer suficientes preguntas.

 

La formulación de un problema es más importante que su solución, dijo Albert Einstein. Si no te haces preguntas no puedes hacer avanzar el proceso creativo.

El objetivo de las preguntas es encontrar los problemas. Quizá , aunque creas que sí, la pregunta no es “¿cómo voy a conseguir que mi jefe me suba el sueldo?”. Quizá la pregunta es “¿Cómo conseguir que aumenten los rendimientos de mi empresa para que mi sueldo aumente de manera automática?” o “¿qué tipo de empleado sería el que podría conseguir un aumento de sueldo?”.

Si haces solo una pregunta, es difícil que descubras todos los problemas existentes. Por eso es conveniente que encuentres al menos  10 formulaciones de tu problema.

 

 

Si te cuesta encontrar preguntas puedes usar alguna de estas técnicas:

a)   Una lista de posibles preguntas que se pueden hacer en cualquier escenario como la Lista phoenix de la CIA.

b)   Usa el debugging creativo. Consiste en dos preguntas:

Primera pregunta: – “¿Qué problema hace que las cosas no funcionen como deberían?”

y la segunda: “¿Cómo hago para eliminar ese problema?”.

 

c)   Transforma el problema mirándolo desde otro punto de vista.

 

4 .No aprender.

 

Cuanto más aprendes, más elementos tienes que puedes conectar con otros. Pero no basta con aprender de cualquier manera. Lo has de hacer de la manera correcta, usando el método estratégico de la práctica deliberada . El aprendizaje de la práctica deliberada se caracteriza porque :

 

a) Supone un reto. 

Si algo es demasiado fácil resulta aburrido. Si es demasiado complicado nos genera ansiedad. Así que la práctica ha de tener el grado de dificultad justo e ir complicándose según vamos avanzando. La dificultad ha de ir siempre un poco por delante de nuestra habilidad.

Por este nivel de exigencia, la práctica deliberada no puede sobrepasar un tiempo que muchos autores estiman en cuatro horas diarias

 

b) Se enfoca en prácticas determinadas. 

 

Se han de practicar aspectos concretos de dicha actividad separadamente. Puede ser que quieras aprender jugar al fútbol. Pero jugar al fútbol está compuesto de muchas habilidades distintas ( regate, pase, disparo) que has de practicar de forma independiente.

 

c) Exige reflexionar sobre lo que se ha practicado. 

 

Si practicas, pero no sacas conclusiones sobre lo que has practicado, no te servirá de mucho la práctica.

 

El objetivo final del aprendizaje es la Maestría. En el camino a la maestría has de intentar:

-      Aprender de manera activa y no pasiva.

-      Buscar un conocimiento profundo, que relacione conceptos y no simplemente los añada unos encima de otros.

-      Ser capaz de aplicar los conocimientos de un campo a campos diferentes.

Nunca has de dejar de aprender (Always be learning). El conocimiento que has de buscar es en forma de T, con poca profundidad en muchos campos y con mucha profundidad en el campo que llame la atención.

 

 

 

Aprendizaje en forma de T

Aprendizaje en forma de T

 

Si quieres saber dónde aprender más aquí tienes siete recursos para aprender online.

 

5.No Mirar. 

 

Hay que aprender a contemplar la realidad de la manera adecuada. Eso supone:

 -   Trabajar en un asunto hasta quedarte bloqueado.

-    Dejar el problema de lado, descansando en tu inconsciente.

-   Estar atento para cuando surjan inconscientemente conexiones en tu entorno tomar nota de ellas.

 Normalmente el 80% de la información nos viene de nosotros mismos y el 20% viene del exterior. Para descubrir la realidad como es debemos aprender a tener La mente del principiante. Hemos de mirar el mundo como si lo viéramos por primera vez, con una actitud de apertura y sin preconcepciones ante cualquier cosa, incluidas las que conocemos muy bien.

Una buena práctica es la de intentar descubrir realidades diferentes.

Para recoger todas las ideas que puedes descubrir al minacen de mirar la realidad con ojos limpios de prejuicios es conveniente disponer de una libreta que puedas llevar encima: el libro de las semillas. 

6. No Jugar.

 

Es muy bueno tener una mentalidad de juego, pero eso no significa solo divertirse. Significa sobre todo saber que los errores no producirán efectos perjudiciales para ti.

Para Peter Gray hay 5 características en un juego:

- Se elige libremente: los jugadores pueden abandonarlo en cualquier momento que lo deseen.

- Los medios son más importantes que los fines.

- El juego se guía por reglas que están en la mente de los jugadores.

- El juego está separado de la realidad de alguna manera, aunque se realice en el mundo real.

A veces el juego se practica en un terreno delimitado como es un campo de fútbol. Pero incluso cuando no hay un espacio delimitado para ello, el espacio ordinario se transforma en algo imaginariamente diferente.

- El juego implica un estado mental, alerta y atento, pero relajado

¿Cómo se practica el juego? En esta entrada tienes muchas ideas para practicar el jugar.

Generando muchas ideas

7. No generar ideas. 

La manera de generar más ideas no es intentando ser más creativo, sino intentando crear un mayor número de ideas. A mayor número de ideas mayor creatividad.  ¿Cómo generar más ideas?

En su libro “A Technique for Producing Ideas” ( “Una técnica para producir ideas”), James Webb Young dice que hay dos principios generales de las ideas:

1. Una idea no es otra cosa que una combinación de elementos preexistentes.

2. La capacidad de convertir elementos antiguos en nuevos elementos depende de la habilidad para ver relaciones.

 Siguiendo esos principios, la mejor manera de tener más ideas es centrándonos en las conexiones entre ideas preexistentes.

8. No tener los ojos muy abiertos.

 

En ocasiones las mejores ideas se tienen simplemente estando atento a lo que ocurre a tu alrededor.  Así se le ocurrió a Celia Cruz la idea para su célebre grito de guerra "Azúcar". Y si hacemos caso al mito, también hicieron lo mismo Arquímedes con su bañera y Newton con su manzana.

9. No fundir las ideas entre sí. 

 

Si quieres ser creativo deberías intentar partir de elementos que no tengan demasiada conexión entre sí. Y después fundirlos.  En una investigación se descubrió que si se trataba de hacer una historia con elementos sin relación entre sí, se conseguía una historia más creativa que usando elementos relacionados. 

Si quieres saber como fusionar mejor las ideas, lee esta entrada.

Fusión de elementos

10. No Elegir la idea adecuada.

 

“Creatividad es generar un gran número de ideas. Arte es decidir cuáles conservar” Scott Addams

Puedes generar muchas ideas, pero después has de saber elegir la que producirá más rendimiento. Para saber qué idea escoger has de considerar que:

- Aunque es conveniente tener muchas ideas y no es necesario que sean creativas, las que sean totalmente estúpidas las o estén fuera de tema las puedes excluir directamente.

- Gijs van Wulfen, experto en creatividad propone dedicar 1/3 parte del tiempo a generar ideas y 2/3 partes a elegir la mejor idea

WL Gore, la empresa que comercializa Gore-Tex, tiene una regla para determinar si merece la pena un producto.

Real: Real. ¿Satisface ese producto una necesidad real ?

Win. Ganar. ¿Es posible llevar a efecto esa idea?

Worth: ¿Se conseguirá un beneficio con la aplicación de esa idea?

Esa regla se puede aplicar en la vida personal a cualquier idea.

11. No ejecutar la idea que has elegido. 

 

No se trata solo de que hayas de ejecutar una idea una vez acabada. Se trata de que al ejecutar tu idea la refinas. Se crea un círculo de aportar una idea, ejecutarla, retocar la idea, volverla a ejecutar, y así hasta que la idea quede perfectamente perfilada.

 

visión moderna de hacer

 

12. No perseverar.

Todas las estrategias del mundo no sirven de nada si no tienes la firmeza de mantenerlas en el tiempo.
— Ivan Entusiasmado (@Entusiasmadocom) May 5, 2014

La creatividad no tiene inspiración divina. Es solo el resultado de un esfuerzo realizado de la manera adecuada.

— Ivan Entusiasmado (@Entusiasmadocom) May 5, 2014

 

Una vez conoces el plan para ser creativo has de llevarlo a la práctica. Y cuando encuentres dificultades tener el carácter suficiente como para seguir hacia delante.

 

13. No disfrutar en el proceso. 

 

Da igual lo que quieras crear. Un poema, una película, una nueva silla, un informe con un enfoque original. Sea lo que sea, no hay nada que impida que puedas disfrutar mientras lo haces. La creatividad puede ser algo muy hermoso y que te haga sentir muy bien. Y si puedes disfrutar ¿por qué no hacerlo?.

 

Con esta entrada acaba el curso gratis de creatividad que hemos realizado en Entusiasmado.com. Os agradezco mucho a todos los que lo habéis seguido.

 

 

"Las ideas son a un centavo la docena. Es la gente que las implementa la que es invalorable". Mary Kay Ash.

Toda la creatividad se queda en nada si no llegas al hacer. Las ideas no son más que fuegos artificiales si no se acaban convirtiendo en algo que se añade a la realidad. Por eso "Hacer"es el último de los ocho elementos de la creatividad que recoge el libro "Zig-Zag" de Keith Sawyer. Pero el hacer no lo hemos de ver solamente como la guinda del pastel. Es mucho más.

Tradicionalmente el hacer se ha visto así:

 

se ve tradicionalmente hacer

 

Según ese esquema tradicional parece que las ideas se crean en la mente y después de elaborarse allí se acaban llevando a la realidad.

Sin embargo las cosas no son tan sencillas. Vera John-Steiner ha comprobado al analizar la obra de muchos genios de la humanidad que no existe un momento de Eureka que después se lleve a la realidad. Existen proyectos que se van modificando poco a poco hasta dar lugar al brillante resultado que todos vemos.

Es lo que hacen los equipos punteros de creatividad ( como la empresa de diseño IDEO). Lo llaman "design thinking"  (pensamiento de diseño). Consiste en introducir las ideas en la realidad lo antes posible. Así se hacen visibles y se puede trabajar sobre ellas.

El esquema sería más bien este:

visión moderna de hacer

Cómo "hacer"

Quizá al pensar en hacer estás pensando en construir algo. Y en muchos de los centros de creatividad es lo que hacen. Realizan un modelo con cartones o gomaespuma. Pero la mayoría de nosotros no construimos nada, ni siquiera con materiales sencillos. Aún así hay varias formas en las que puedes "hacer" de manera muy sencilla.

Dibujos.

Todos podemos intentar dibujar. Yo no tengo absolutamente ningún talento para ello y aún así lo he hecho en muchas entradas de este blog. Lo importante no es la calidad técnica del dibujo, sino la visión de conjunto que te permite hacer un dibujo.

Diseño gráfico.

En la actualidad con los avanzados programas de modificación de imágenes y vídeos, cualquiera puede crear una imagen que traslade su idea sin tener grandes conocimientos para ello. Tanto los dibujos como las imágenes se recuerdan mucho más que las ideas que no estás representadas gráficamente.

Diagramas de flujo.

Todo lo que sea un proceso se puede representar muy bien mediante un diagrama de flujo. En la parte izquierda pones el estado actual y en la derecha el estado deseado. Entre ambos lugares están los procesos a seguir.

flowchart de hacer

Este es un ejemplo de diagrama de flujo

 

Entrenamiento de ejecución.

Si tu idea consiste en algo que puedas ejecutar, la mejor manera de pasarla a la realidad es entrenándola. Si tu idea es una canción, la puedes tocar. Si es un movimiento de artes marciales deberías practicarlo. Si lo que estás pensando es en como saludar a tu jefe cuando te lo encuentres en la fiesta de la empresa, puedes hacer una pequeña representación.

 

El elemento de hacer completa los ocho elementos de la creatividad que hemos estado examinando en el curso gratuito de creatividad. Ahora ya conoces todas las piezas que forman ese puzzle maravilloso que es la creatividad. En el próximo capítulo haremos un resumen de todos esos elementos.

 

 

 

 

 

 

Pero el hacer no es algo que haya de

 

 

 

"Creatividad es generar un gran número de ideas. Arte es decidir cuáles conservar" Scott Addams. Autor del comic Dilbert. 

 

Cómo elegir la mejor idea

Elige con sabiduría
Por: flickr.com/photos/pasukaru76/4270296718/

Si sigues todo el proceso creativo adecuadamente tendrás un gran número de ideas a tu disposición. Sin embargo no sirve de nada tener tantas ideas si no puedes decir cuál de ellas es la que has de aplicar.  Es necesario elegir entre las opciones. Es necesario elegir la idea adecuada. 

¿Cómo elegir la idea adecuada?

Cuanto más éxito tenga tu proceso creativo más complicado es decidir después. Al tener muchas opciones, y ser opciones interesantes es más probable que te cueste dejar alguna de lado. Y eso es decidir, cortar y dejar de lado las opciones que no puedes llevar adelante.

Preselección.

Para que la elección sea más fácil ha de haber una mínima criba en el momento de la generación de ideas. Ya vimos en otro capítulo de este curso de creatividad que es mejor intentar generar el máximo número de ideas, que intentar conseguir el mayor número de ideas creativas. Sin embargo también hay estudios que dicen que es mejor excluir las ideas que sean estúpidas o irrelevantes.

Lo ideal por tanto es generar el mayor número de ideas posibles sin intentar ser creativo pero evitando caer en la irrelevancia. 

Elegir requiere tiempo.

Gijs van Wulfen, experto en creatividad propone dedicar 1/3 parte del tiempo a generar ideas y 2/3 partes a elegir la mejor idea. Es discutible la proporción del tiempo que se necesita dedicar, y dependerá posiblemente de la idea de la que se trate, sin embargo sí que es necesario mentalizarse de que la elección es un proceso complicado y que requiere la suficiente dedicación.

El método Gore.

No penséis en nada sangriento. WL Gore es la empresa que comercializa Gore-Tex. En esa empresa tienen una regla para determinar si merece la pena un producto:

Real: Real. ¿Satisface ese producto una necesidad real ?

Win. Ganar. ¿Es posible llevar a efecto esa idea?

Worth: ¿Se conseguirá un beneficio con la aplicación de esa idea?

Obviamente Gore lo utiliza para innovar y crear nuevos productos, pero creo que una versión adaptada puede servir para cualquier clase de idea.

Método para elegir la idea adecuada. IPABOD.

Partiendo de esa idea de Gore y con la finalidad de aplicarlo a cualquier idea, he creado un esquema de lo que es necesario para elegir la idea perfecta.

Intención. Has de tener muy claro lo que se pretende conseguir con la idea. A ser posible por escrito. Y comprobar que cada una de las ideas cumpla plenamente con esta finalidad.

Ejemplo: Si buscas un título para un post es obvio que cualquier título que inventes satisfará esa intención. Pero en otras ocasiones eso no es tan fácil. Imagina que estás buscando una idea para hacer algo romántico con tu pareja. Quizá entre las posibles opciones está realizar alguna actividad. Al juzgar las posibles actividades has de pensar ¿cumple esta actividad la finalidad de conseguir un momento romántico?

Posibilidad. De nada sirve que la idea sea muy buena si no se puede llevar a efecto o es demasiado costosa de realizar.

Puedes buscar ideas para desestresarte. Quizá el irte a una isla desierta sería una buena idea, pero si tu presupuesto no te da ni para coger el metro, entonces la idea de la isla desierta es irrealizable.

Acogida. Las ideas se llevan a la práctica para conseguir satisfacer una necesidad de un grupo de personas. ¿Cómo recibirán esa idea esas personas?. En ocasiones puede que sea una idea para uso interno solo tuyo. Pero entonces también tú tendrás que ver que reacción tendrás ante la idea. También has de considerar la reacción que tienen personas a las que no va dirigida la idea pero que pueden bloquear su aplicación.

Por ejemplo: Puedes pensar que para llamar la atención en tus redes sociales sería una buena idea subir una foto desnudo. ¿Cuál será la acogida en las redes sociales? Umm mejor buscar otra idea.

Beneficio y Coste:  Puede que la idea satisfaga una necesidad y sin embargo no consiga ser viable a más largo plazo. ¿Mejorará tu posición con la aplicación de la idea o no le sacarás el suficiente beneficio?. Aunque parece semejante a la intención, es distinta. Hay ideas que consiguen cumplir la intención pero cuya aplicación no sería provechosa.

Ejemplo: Si estás buscando ideas para llevarte mejor con tu hermana, ir a recogerla a la salida del trabajo cumple con la intención, y es posible, sin embargo el beneficio posiblemente no justifique el coste que tiene para ti.

Obstáculos:  Qué obstáculos tiene la aplicación de la idea. Que peligros existen si la llevas a efecto. 

Ejemplo: Estás buscando una manera de celebrar tu boda de forma original ( y hortera) y decides celebrarla en la playa. Sin embargo en esa época del año en tu zona suele llover.

Deseo: ¿Te apetece usar esa idea?. Si no te gusta la idea es muy difícil que después vayas a hacer el esfuerzo que requiere su seguimiento.

Ejemplo: Estás buscando un diseño para tu página web, y consideras los posibles colores. Puede que el ideal según tu diseñador de web sea el violeta, pero ¿te apetece tener una página web violeta?

Elegir es no aferrarse.

Cada vez que eliges, estás renunciando a una posiblidad.

Elegir es que muera algo en uno de los universos paralelos que habitamos.

— Ivan Entusiasmado (@Entusiasmadocom) April 14, 2014

Elegir es complicado. Porque es complicado renunciar. Porque nos gustaría tener todas las opciones abiertas, como si fuera el abanico de una geisha. Pero nadie puede caminar por dos caminos al mismo tiempo. Has de elegir, porque solo eligiendo podrás encontrar utilidad a tus ideas.

Elegir es el acto más zen que existe. Elegir es no aferrarse a la opción que no escoges.

— Ivan Entusiasmado (@Entusiasmadocom) April 14, 2014

(Hoy alteraré un poco el orden habitual del curso de creatividad gratis para incluir esta entrada, que me apetece añadir al curso, porque creo que es importante.)

 

ojos abiertos

Por: flickr.com/photos/moriza/96173502/

 

" A veces la mejor manera de ser creativo es no hacer nada. Dejar que la vida transcurra sin ningún cambio y tener, simplemente los ojos muy abiertos". 

Eso es precisamente lo que estaba pensando hoy, cuando a raíz de un comentario de una amiga de twitter vi la historia del famoso grito de "Azúcar" de la cantante Celia Cruz. El grito de "Azúcar" es mítico en el mundo de la salsa. Es como una invitación al placer y al disfrute, al exceso, al ritmo y al baile.

Quién no conozca a Celia Cruz puede escuchar esta maravillosa canción. A ver si puede tener los pies quietos.

 

Porqué es buena la palabra azúcar.

 

Una palabra muy adecuada por varios motivos.

Primero porque el azúcar es obviamente algo que endulza las cosas, y echar a algo azúcar es hacerlo más placentero.

Segundo porque el azúcar ( la caña de azúcar)  es el cultivo más característico de la isla de Cuba, origen principal y centro mundial de la salsa.

Tercero porque es una expresión que tiene la longitud exacta: tres sílabas. No es excesivamente corto pero tampoco demasiado largo, tiene exactamente la duración adecuada para ser un grito de guerra.

Cuarto porque siendo una palabra muy habitual, no tiene un significado que esté demasiado viciado ni que lleve la imaginación necesariamente a otra cosa.

La historia de la palabra azúcar para Celia Cruz.

 

Hasta el otro día no sabía el origen de esa expresión para Celia Cruz. Sin embargo lo descubrí con este vídeo.

Para los que no quieran ver el vídeo diré solamente que Celia Cruz acudía a un restaurante dónde la preguntaban si quería el café con o sin azúcar. Y que ella siempre lo pedía con azúcar. Se convirtió en una broma habitual con el camarero. Hasta que en algún momento Celia vio la posibilidad de usar ese grito con otra finalidad. Y fue un éxito absoluto.

 

La enseñanza.

Si cuento toda esta historia de Celia no es para contarte una curiosidad de la salsa. Es para contarte algo que me ha llamado la atención. Quizá lo que se podría esperar es que Celia hubiera estado pensando en posibilidades creativas de encontrar el grito adecuado. Que hubiera hecho un análisis de opciones, sopesando pros y contras. Que hubiera intentado una tormenta de ideas para buscar el alarido perfecto.

Pero no fue así. No hizo nada especial. Siguió su día a día. Y de pronto un día apareció. Entonces sí que hizo algo: se dio cuenta de la potencialidad del término. Y tuvo los ojos abiertos.

Porque quizá muchas veces ser creativo no es sentarse con la cara del pensador de Rodin junto a una hoja blanca y vaciar tu torturado cerebro sobre el papel.

Quizá a veces ser creativo es simplemente abrir los ojos a la vida, y cuando pasa la idea adecuada saber parar y decir: "Espera un momento. Esta idea es para mí".

 

Por: flickr.com/photos/tonythemisfit/2718279207

La fusión de ideas es uno de los elementos de la creatividad. Pero ¿cómo conseguir fundir diferentes ideas?

1. Primera aproximación: tener diversos proyectos comenzados al mismo tiempo.

Cuando  Mihaly Csikszentmihalyi entrevistó a 96 creadores destacados descubrió un elemento común a todos ellos. Todos trabajaban en diversos proyectos a la vez. Ello no solo les permitía poder avanzar en uno cuando no se les ocurría nada para el otro . También les permitía aprovechar los conceptos de uno y otro proyecto para mezclarlos y conseguir resultados nuevos y sorprendentes.

2. Segunda aproximación. Unir dos conceptos diferentes.

Partimos de una idea, y buscamos añadir a esa idea otra idea nueva. Tanto la primera como la segunda idea pueden ser cosas, personas, estrategias. Es decir lo que sea.

Lógicamente aunque cualquier unión es interesante, hay algunas que lo son más. Pero no te intentes centrar en conseguir la unión perfecta, busca conseguir el mayor número de ideas posibles, y del mayor número saldrá el resultado más positivo.

¿Cómo conseguir fusiones? ¿Cómo hacer la mejor combinación de ideas? En la web n8w.com nos dan una respuesta muy interesante:

1.Primero hay que definir las ideas de las que partimos.

Si por ejemplo queremos somos una marca de cerveza que queremos combinar la idea de cerveza  y el Coliseo de Roma, deberíamos definir ambos conceptos. Y para ello hemos de analizar varias cosas:

Función: ¿tiene una función?, ¿es la función parte de su identidad?. Por ejemplo la función de la cerveza podría ser "alegrar" o "emborrachar". La función del Coliseo podría ser "albergar espectáculos".

Características físicas: Como en el caso del sol el calor, o en el caso del hielo el frío. La característica física de la cerveza podría ser "fría", y en el caso del Coliseo enorme, antiguo, o permanente.

Características no físicas. Es como "bondad" en el caso del Dalai Lama, "maldad" en el caso de Hitler, "poder" en el caso de Napoleón. La cerveza puede tener la característica de "diversión" y el Coliseo "permanencia".

Cinco sentidos: Hay cosas que tienen una asociación intensa con alguno de los cinco sentidos. Por ejemplo el tabasco es picante, la nieve es blanca, la seda es suave.  En el caso de la cerveza se podría decir que es "amarilla". El Coliseo podría ser "duro".

Asociaciones: Es lo que viene a la mente en nuestra cultura cada vez que se menciona ese concepto. Como el símbolo del dolar al hablar de capitalismo, o la esvástica al tratar de racismo. En el caso de la cerveza podría ser un cubo con hielos, o una chapa que se abre, o el chocar las botellas entre varias personas. En el caso del Colíseo podría ser Roma, o un gladiador, o un centurión.

Opuestos: Lo que es lo contrario del concepto. Como orden es el contrario de caos, y el sol de la nieve. En el caso de la cerveza lo contrario podría ser el agua. En el caso del Coliseo podría ser una tienda de campaña o una chabola.

2. Hay que buscar una forma de unir las dos ideas con algún método.

Advertising Agency: Güzel Sanatlar Saatchi & Saatchi, Istanbul, Turkey

Advertising Agency: Güzel Sanatlar Saatchi & Saatchi, Istanbul, Turkey

 

Pentagon, Hexagon, Oregon by Lonely Dinosaur

Advertising Agency: JWT, Milan, Italy

Advertising Agency: JWT, Milan, Italy

En ese anuncio vemos como se han combinado los conceptos de cerveza y de Coliseo de una manera magistral. Se usa la modificación de las  características físicas y se consigue un resultado muy interesante.

Como ejercicio y simplemente para mostrar que conviene hacer uso de la fuerza para sugerir ideas sin plantearse si son buenas o no, voy a intentar usar cada una de esas estrategias para imaginar alguna posibilidad de conexión que pudiera haberse usado para el anuncio.

Yuxtaposición: El coliseo podría ser como una especie de gigantesca jarra de cerveza.

Juego de palabras: "Nuestra cerveza es imperial".

Tiempo consecuencia:  Se podría mostrar a unos gladiadores. Y después decir algo como " si hubieran conocido nuestra cerveza no habrían jugado a esto".

Analogía. Mostrar algo en común. Por ejemplo la fama del Coliseo y de una marca de cerveza. "Por algo todo el mundo conoce algunas cosas"

Cambiar características no físicas. Se podría mostrar el Coliseo cambiado después de beber una cerveza, con un aspecto ultramoderno.

Ironía, expectativas, significado literal.  Sacar la imagen de unas ruinas que sean cuatro piedras y el Coliseo. Decir "esto no es lo mismo". Sacar una imagen de una persona viendo un partido con una botella de agua aburrida y otra persona con una botella de cerveza pasándolo bien. Y decir " esto tampoco".

Parodia. Se podría mostrar la botella de cerveza luchando contra otras y venciéndolas. "Nadie puede con nuestra cerveza".

Modificar las características físicas para darle una nueva apariencia. Se podría mostrar el Coliseo totalmente helado para transmitir la idea de una cerveza fría.

Cómo vemos es por tanto cuestión de ir dando giros a las ideas, hasta conseguir suficientes resultados como para que alguno de ellos nos permita seguir adelante.

 

Fusión de elementos

Por: flickr.com/photos/dominicspics/1807623691/

A lo largo del curso de creatividad  hemos insistido en la importancia de combinar conceptos. Y también hemos mencionado que toda creación deriva de la unión de dos conceptos preexistentes. Pero eso es una parte de la historia. Ahora hemos de ver otra parte de la historia: Para que la combinación sea lo más creativa posible ha de ser de elementos sin una conexión directa.  Es el elemento llamado Fundir.

Combinando elementos semejantes y diferentes.

En su libro " Zig Zag", Keith Sawyer nos habla de un experimento realizado por el doctor Paul Howard-Jones. En ese experimento se pidió a diversas personas que realizaran una historia uniendo diversos elementos. Los elementos podían ser elementos con conexión lógica entre ellos ( "cepillar", "dientes" y "brillar" por ejemplo), o elementos sin conexión lógica entre ellos.  En algunas ocasiones se pedía a los participantes que intentaran ser creativos y en otras se les pedía que no fueran creativos.  Así se crearon 4 grupos de historias:

-de elementos sin conexión intentando no ser creativos.

-de elementos sin conexión intentando ser creativos.

-de elementos con conexión no intentando ser creativos.

-de elementos con conexión intentando ser creativos.

¿El resultado?

Según la apreciación de 5 jueces, cuando haces una historia con palabras sin relación entre sí, la historia es más creativa que cuando la haces con palabras que están relacionadas. Cuando las palabras no estaban relacionadas entraron en funcionamiento diversas regiones cerebrales relacionadas con solucionar problemas y con el pensamiento elevado. Incluso cuando las personas con palabras no relacionadas no intentaban ser creativos, sus historias se consideraron más creativas que las historias con palabras relacionadas que se hacían intentando ser creativos. Por eso la consecuencia que saco yo es:

Si quieres ser creativo deberías intentar partir de elementos que no tengan demasiada conexión entre sí. Y después fundirlos. 

¿Cómo hacer eso?. En el capítulo siguiente del curso de creatividad te contaré cómo.

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