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En el capítulo anterior de nuestro curso de creatividad vimos como para generar ideas es esencial buscar la cantidad, en lugar de buscar la creatividad. Pero ¿cómo puedes practicar el conseguir más ideas?.

En su libro "A Technique for Producing Ideas" ( "Una técnica para producir ideas"), James Webb Young dice que hay dos principios generales de las ideas:

1. Una idea no es otra cosa que una combinación de elementos preexistentes.

2. La capacidad de convertir elementos antiguos en nuevos elementos depende de la habilidad para ver relaciones.

 Siguiendo esas ideas, la mejor manera de practicar para tener más idea es centrándonos en las conexiones entre ideas preexistentes.

¿Qué es un unicornio?

En algún lugar que no recuerdo leí hace mucho tiempo que el unicornio es el ejemplo de que no hay idea nueva que no sea una combinación de una idea preexistente. ¿Qué es un unicornio?. Es la idea de un caballo sumada a la idea de un rinoceronte. Si no supiéramos lo que es un caballo ¿cómo podríamos imaginar un unicornio?.

Combinando ideas antiguas para generar una nueva.

Tu mente es como una especie de pulpo. Un cuerpo del que salen muchos tentáculos que son todas las materias que conoces. En mi opinión la mejor manera de crear ideas es intentar buscar la manera de unir las diferentes patas del pulpo.

Por eso es tan importante aprender, y tan importante saber mirar, por eso es tan importante jugar y preguntarse. Todos esos elementos forman parte de lo que nos permite por un lado que nuestro pulpo tenga más patas. Y por otro que haya una conexión entre esas patas.

Cualquier concepto, objeto, o elemento puede combinarse con cualquier otro existente. Imagina que estás dando una inmensa fiesta en la que hay miles de personas. Si pudieras ir presentando a las personas de dos en dos, puede que muchas no se llevaran bien, pero también es probable que muchas llegaran a ser amigas, e incluso algunas de ellas acabaran teniendo una relación.

Práctica.

Te propongo dos prácticas. Dedícale un tiempo prefijado a la generación de ideas y si en alguno de los ejercicios descubres alguna conexión que te parezca especialmente útil recógela en tu  libro de semillas. 

1. Prueba a combinar elementos aleatorios. 

Combina una idea o un objeto con otro.

Por ejemplo:

Reloj y espejo. Puedes imaginar un espejo que tuviera un pequeño reloj en la parte inferior. O un reloj, que a voluntad se cubriera de un espejo en el que pudieras atusarte el pelo.

2. Prueba un concepto propio de una materia en otra materia diferente. 

Este ejercicio es más avanzado que el anterior. Y potencialmente puede dar más resultados.

¿Qué lecciones de la guerra de Vietnam podrías aplicar a tu productividad personal?

¿Qué cambiaría en tus relaciones si aplicaras el equivalente a un estilo cubista?.

¿Serías capaz de aplicar en una fotografía el estilo del modernismo literario?.

Ambos  tipos de ejercicio pueden dar lugar a resultados muy sugerentes. De hecho se aplican en numerosas ocasiones en el mundo de los blogs. Cada vez que lees algo como "Lecciones de marketing online del pato Donald" o " Lo que Freddy Krugger haría si dirigiera su companía" algo parecido a eso está operando.

Conecta ideas entre sí y disfruta de una mayor creatividad.

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Ser creativo es mucho más que tener buenas ideas. De hecho en el curso de creatividad hemos visto ya muchos de los elementos necesarios para ser creativo que no consisten en tener buenas ideas, sino que son complementarios como preguntar, aprender, mirar y jugar.  

Pero hoy nos toca centrarnos precisamente en ese elemento de tener buenas ideas. Lo que Keith Sawyer en su libro Zig-zag llama pensar, y que yo creo que se debería llamar generar ideas. ¿Cómo se consigue generar buenas ideas?. Si crees que lo mejor es intentar esforzarte por ser creativo, estás equivocado. La solución es bien diferente.

Estudios sobre qué motiva más la creatividad.

Los doctores Kachelmeier y  Williamson han realizado varios estudios relativos a la actitud que consigue generar una mayor  creatividad . En uno de esos estudios pidieron a varias personas realizar una tarea creativa. Para probar cuál era la mejor estrategia establecieron cuatro grupos con un diferente sistema de retribución para cada uno de ellos.

A un grupo le dijeron que le pagarían por tomar parte en el estudio con independencia de la creatividad de sus ideas.

A un grupo le dijeron que le pagarían por la creatividad de sus ideas.

A un grupo le dijeron que le pagarían por la cantidad de sus ideas.

Por la cantidad de sus ideas en combinación con su creatividad.

¿Qué grupo crees que tuvo unos mejores resultados?.

Las personas a las que se pagó sin exigirles ningún resultado fueron los que peor resultado tuvieron. El grupo de sólo creatividad tampoco tuvo demasiados buenos resultados. Y en cuanto a los últimos dos grupos, el grupo que se enfocó solo en la cantidad de ideas tuvo un mayor número de resultados sin perder la creatividad.

“Si le dices a la gente que se olviden de la creatividad y produzcan, tienes un mayor resultado  sin perder la creatividad” según Williamson.

 El ejemplo de los grandes genios.

El resultado del estudio anterior coincide con lo que había descubierto anteriormente el doctor Simonton. En sus investigaciones sobre el número de obras publicadas por los científicos, descubrió varias cosas muy interesantes:

1. La mayor parte de los trabajos científicos no son citados nunca. Una pequeña parte son citados en alguna ocasión. Y una parte minúscula son citados más de 100 veces.
2. Esto opera también para los científicos más famosos. De sus trabajos solo una parte muy pequeña son citados. Incluso los científicos más destacados han escrito más trabajos sin relevancia que los menos destacados. Simplemente porque han escrito más cosas.
3. Los científicos que publicaron más trabajos en su vida, fueron aquellos que fueron considerados más creativos.
4. Y un dato muy curioso. En el año en el que los científicos más destacados publicaron su obra más importante, también publicaron más estudios que en otros años.

Parece que estas reglas son aplicables a científicos modernos y a los del siglo XIX. Y no solo a los científicos sino también a compositores musicales y otros artistas.

De hecho no hace falta más que echar un ojo a los mayores genios de la humanidad para darse cuenta de que detrás de su obra siempre hay una enorme cantidad de trabajo. Mozart, Einstein, Bach, Emilie Brönte, Picasso. Todos ellos hicieron una enorme cantidad de obras.

El efecto de producir una gran cantidad de trabajo es en mi opinión doble:

1. Por un lado es más fácil que aparezcan más ideas interesantes por el gran número de ideas que se generan.
2. Por otro lado con cada trabajo se van aprendiendo algunas cosas que contribuirán a hacer mejores las obras posteriores.

Así que la conclusión no puede ser más sencilla. Si quieres ser más creativo no intentes ser creativo. Si quieres ser más creativo trabaja.

¿Cómo generar más ideas? en el capítulo siguiente veremos algunas técnicas efectivas.

En el curso de creatividad gratuito hemos visto 3 de los ocho elementos de la creatividad, según los describe Keith Sawyer en su libro ”Zig Zag el sorprendente camino a una mayor creatividad".

Preguntar(se)

Aprender 

Y Mirar.

Ahora pasamos a ver el cuarto elemento: Jugar.

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¿Qué es jugar?

Para mí lo más importante de jugar no es que sea divertido. Casi siempre jugar es divertido, pero puedo jugar a un deporte que me parezca aburrido como el beisbol y aunque no lo pase bien, no dejaría de ser un juego. Para mí lo que caracteriza al juego es el hecho de que haya unos límites demarcados fuera de los cuáles no se produzcan consecuencias.

Cualquier cosa que hagas en el juego puede tener sus efectos dentro del juego pero no fuera. Por eso no tenemos (demasiado) miedo a hacer algo. Y digo no demasiado, porque puedes temer a las consecuencias en el juego, pero nunca será igual que lo que temes las consecuencias fuera.

Por ejemplo puedes jugar un horrendo partido de fútbol con tus amigos, pero eso no te impedirá pagar tu hipoteca, ni hará que tu hijo deje que quererte, ni tu estatus en la sociedad disminuirá. Salvo que seas futbolista claro, en cuyo caso el fútbol no será un juego sino que será un trabajo. Es interesante ver como el hecho de que algo sea un juego o no, no depende sólo de la actividad en si misma, si no de las consecuencias de una actividad.

5 características de un juego.

Además el juego tiene 5 características según afirma el autor Peter Gray. Las examinaré con el ejemplo de un partido de fútbol con los amigos.

1. Se elige libremente: los jugadores pueden abandonarlo en cualquier momento que lo deseen. 

Obviamente en cualquier momento puedo no ir a jugar, o dejar de jugar. Eso no significa ( ahí discrepo de Gray) que lo puedas abandonar sin consecuencias durante su desarrollo. Si en mitad del partido, me quisiera ir a casa, los amigos me mirarían mal y quizá no querrían jugar conmigo de nuevo. Sin embargo cada vez que voy a jugar si puedo decidir si voy o no, a diferencia de un trabajo. En ocasiones puede que tengas que comprometerte a un cierto número de juegos seguidos, y eso, claro le quita algo de su carácter de juego.

2.Los medios son más importantes que los fines. 

Si antes de jugar con mis amigos, me dieran la opción de ganar el partido sin jugarlo o de jugarlo sin saber si voy a ganar, elegiría la segunda opción. Porque el medio ( jugar) es más importante que el fin ( ganar). Por supuesto eso no impide que durante el juego desee conseguir el resultado de la manera más intensa posible, pero no es ese el motivo que me lleva a jugar.

3.El juego se guía por reglas en la mente de los jugadores. 

La libertad sin reglas acaba resultando totalmente aburrida por falta de propósito. Los videojuegos que han creado mundos fascinantes en los que no había ninguna regla, han acabado siendo un fracaso ( ¿Alguien dijo Second Life?).

En el fútbol las reglas están claras: hay que meter más goles que el contrario, haciéndolo de una determinada manera. Pero también recuerdo que cuando era pequeño, e inventaba algún juego ( lo que hacía bastante frecuentemente) enseguida me veía obligado a ir creando reglas y más reglas para que el juego tuviera interés.

4. El juego está separado de la realidad de alguna manera, aunque se realice en el mundo real.

A veces el juego se practica en un terreno delimitado como es un campo de fútbol. Pero incluso cuando no hay un espacio delimitado para ello, el espacio ordinario se transforma. Cuando yo jugaba con un rastrillo de la playa a luchar como Ivanhoe, la terraza de mi casa ya no era la terraza de mi casa, sino una especie de versión minimizada de la Inglaterra de Ricardo Corazón de León.

5.  El juego implica un estado mental, alerta y atento, pero relajado. 

Quién me ha visto jugando alguna vez a algo diría que no cumplo demasiado bien lo de relajado. Pero en realidad aunque siempre juego con tensión es una tensión diferente a la tensión real. A veces jugando a un juego de tiros, me llevo un susto cuando aparece un enemigo de pronto y me mata, pero obviamente no es ni remotamente parecido al susto que me llevaría si apareciera un enemigo así en la vida real.

Las cosas pueden tener un porcentaje de juego que esté entre el 0 y el 100.

Hay juegos que son juegos al 100%. Por ejemplo si juego al fifa en mi playstation, es un juego al 100%.  Si sortearan un jamón para el que gane la copa del fifa, quizá sería un juego al 70% porque querría el jamón.  Un mundo virtual por el que te paseas pero en el que no tienes nada que hacer, puede ser un juego al 70% también porque le faltan las reglas. Y si un chico juega a acercarse a muchas chicas en una hora, puede que el hecho de estar en el mundo real, y de poder tener unas consecuencias reales haga que sea un juego al 30 o al 40%.

Lo que quiero decir, es que como afirma Peter Gray una actividad no siempre es juego o no juego, sino que muchas veces tiene un determinado porcentaje de juego y un porcentaje de no juego.

El juego corresponde a esa mentalidad abierta que decía John Cleese en el capítulo 2 de este curso.

En el próximo capítulo veremos ejercicios para desarrollar este elemento de jugar.

Siempre hay realidades nuevas que te están esperando

En el último capítulo de nuestro curso de creatividad  hablamos de la importancia del tercer elemento de la creatividad: El mirar. Y de la práctica consistente en mirar con nuevos ojos: la mente del principiante.

Mientras la mente del principiante consiste básicamente en mirar con nuevos ojos la misma realidad, la práctica de hoy consiste en  exponernos a nuevas realidades.

Normalmente estamos acostumbrados a actuar de una manera rutinaria. A hacer las mismas cosas, en los mismos lugares, de la misma manera y al mismo tiempo. Y no tiene nada de malo tener algunas rutinas que te gustan. Yo por ejemplo juego los martes por la tarde al fútbol, y cuando empieza el martes ya estoy pensando en lo que voy a disfrutar con el partido.

Sin embargo hay que dejar un cierto espacio para la improvisación y el cambio. Y para ser creativo eso es fundamental. Como estamos acostumbrados a la rutina cada vez que salimos un poco de esa caja imaginaria nuestra mente se revuelve, y como dice el refrán " a río revuelto ganancia de pescadores".

Como acceder a realidades distintas.

Hay muchas maneras de cambiar un poco tu realidad pero te voy a mencionar unas cuantas:

- Viajar. Es la manera más obvia, aunque también la que requiere más tiempo y dinero. Lee aquí si quieres 10 consejos para preparar un viaje adecuadamente.

- Visitar algún tipo de espectáculo o evento cultural al que no estés acostumbrado. ¿Cuándo fue la última vez que fuiste al circo? ¿Por qué no visitar una exposición de fotografía sobre el Amazonas?. Puede que sea interesante ver una obra de teatro que nunca verías, o una película que en principio no esté dentro de tus preferencias. Puedes escuchar una conferencia de un tema que no conozcas en absoluto, o entrar en una Iglesia extraña y asistir a uno de sus ritos. Sea lo que sea, hazlo con mente abierta, sin prejuicios.

- Hablar con un desconocido muy diferente a ti. Durante el día surgen oportunidades para hablar con personas muy diferentes. Siempre es más cómodo hablar con personas parecidas a ti, pero puede ser interesante hablar con personas de una edad diferente y de una mentalidad diferente. No te quedes en una charla superficial, intenta ver lo que le preocupa a esa persona, lo que le interesa. Aprovecha la capacidad para descubrir nuevas cosas que te trae.

- Interésate por un mundo diferente al tuyo. No hace falta que te hagas un experto, pero hoy en día es extremadamente fácil darse una pequeña vuelta por otros terrenos. Quizá puedas entrar en una página de camiones gigantescos, visitar una tienda de figurillas coleccionables,  leer un libro sobre científicos que trabajan con animales.

Prueba a ser un descubridor de realidades. No hace falta ser Cristobal Colón para descubrir en cualquier rincón un mundo diferente.

No hace falta ser Cristobal Colón para descubrir ,en cualquier rincón, un mundo diferente. Basta con saber mirar.

— Ivan Entusiasmado (@Entusiasmadocom) February 4, 2014